Design als einen menschlichen Eingriff in die Welt, die sein könnte 1, zu verstehen, der in der
Lage ist, sie unabhängig von seinen ursprünglichen Absichten 2 aktiv zu gestalten, birgt ein mächtiges Potenzial, das mit dem transformativen Anspruch der Veränderung – einem Versprechen 3- durchdrungen ist.
Auch die Feminismen sind eine Art von Versprechen, das ein lebenslanges Engagement für den Kampf um Veränderung beinhaltet. Feminismus zu praktizieren bedeutet, dieses Versprechen in Bewegung zu setzen, wie es die feministische Autorin Sara Ahmed vorschlägt, Widerstand zu leisten, ständig zu wiederholen, Raum zu schaffen, zu organisieren, zu aktivieren und oft zu scheitern. 4
Im Zusammenhang mit dieser Ausstellung bedeutet make space den bewussten Akt, Raum zu erzeugen - physisch, metaphorisch und affektiv. Es geht darum, Räume für die Vorstellungskraft künstlerischer, gestalterischer und institutioneller Praktiken zu schaffen, um Stimmen, Ideen und Gestaltungsweisen jenseits der vorherrschenden Normen in den Mittelpunkt zu stellen und zu verstärken. Die ausgestellten Praktiken zielen darauf ab, laufende Diskussionen darüber anzuregen, wie Kunst und Design innerhalb institutioneller Grenzen konzeptualisiert, gelehrt, gelernt, organisiert und praktiziert werden. Sie regen zum Nachdenken über die Art von Institution an, die wir aufbauen und bewohnen wollen - eine Institution, die dem Versprechen eines “besseren Lebens in einer ungerechten und ungleichen Welt” 5 verpflichtet ist, die gerechtere Beziehungen fördert, durch die Gesellschaft marginalisierte Menschenunterstützt und die festgefahrene Geschichten in Frage stellt,
die wie undurchdringliche Mauern wirken, um Ahmeds Worte aufzugreifen. 6
Dieses kollektive Träumen dient sowohl als Methode als auch als Aktion - eine aktive Verweigerung, den Status quo zu akzeptieren, und ein Engagement, sich etwas anderes vorzustellen und den Wunsch zu wecken, dass diese Träume zu möglichen Realitäten werden, die uns aussprechen, pflegen und in die Tat umsetzen kann. Und schliesslich ist das Träumen auch eine Zusammenführung von künstlerischen, gestalterischen, vermittelnden, pädagogischen und institutionellen Initiativen von Student*innen, eingeladenen Personen, Lehrenden und der Direktorin der Hochschule. Die vorgestellten Projekte,
Träume, Curricula, Syllabi und Ideen bieten eine vielstimmige, aber nicht abschliessende Darstellung von Praktiken, die während der Aktivitäten des Intersectional Labs von September 2022 bis April 2024 entstanden sind, in der Hoffnung, dass diese Praktiken als Kanäle für transformative Möglichkeiten dienen werden.
Teilnehmende Studierende:
Ambre Bork
Anouchka Enzinga & Jean Küchenhoff
Gabi Soliman
Hannah Grenacher
Jeanne Rosset
Lizz Keller
Luzia Maureen Graf
Lynne Kopp
Malena Schmid
Nico Jenni
Nisha Greisser & Lenn Siegenthaler
Marina Klein-Hietpas & Julia Vegh & Seraina Keller
Anna Azzola & Idil Mercan
CONTENT NOTES:
Diese Ausstellung beschreibt und problematisiert Gewalt und Diskriminierung aufgrund von Alter, Behinderung, Geschlecht, Herkunft, Rasse und/oder sexueller Orientierung.
Intersectional Lab in Arts and Design:
Intersectional Lab in Arts and Design:
Project Lead: Claudia Perren
Institutional Program: Laura Pregger
Education Program: Maya Ober
Mediation Program: Mayar El Bakry
Fachbeirat:
Griselda Flesler
Hazbi Avdiji
Nina Mühlemann
Rahel El-Maawi
Visuelle Identität und Grafikdesign
Korina Gallika
Künstlerische Leitung und Grafikdesign:
Mayar El Bakry
Dankeschön:
Alecs Recher, Chris Heer, Christine Kaufmann, Dana Abdulla, Dorothée King, Fleur Weibel , Gabriela Aquije Zegarra, Helen Pritchard, Kamran Behrouz, Lena Huber, Linda Ludwig, Nicolaj van der Meulen, Nils Amadeus Lange, Sara Ahmed, Seline Reinhardt, Simone Marie, Stefanie Rohrer, Sylvia Sobottka, Sophie Voegle, Yvonne Schmidt
HGK-Empfang und -Service
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