Es wird oft angenommen, dass Kunst- und Designschulen Avantgarde, Kritikfähigkeit und grenzenloses Experimentieren verkörpern. Ein genauerer Blick auf die Inhalte und Strukturen der westlichen Kunst- und Designausbildung zeigt jedoch, dass sie immer noch universellen Ideen, Gedanken und Normen der Moderne folgt, die oft strukturelle Ungleichheiten (wie Sexismus, Rassismus, Behindertenfeindlichkeit, Homofeindlichkeit) aufrechterhalten und verstärken.

In der Überzeugung, dass die oberste Pflicht von Kunst- und Designschulen darin besteht, wie die Designpädagogin Johanna Lewengard betont, "Bedingungen zu schaffen, unter denen neues Wissen entstehen kann, das die Möglichkeit bietet, Paradigmen zu verändern", haben wir ein Weiterbildungsprogramm Educating Otherwise entwickelt. Unter Verwendung eines intersektionalen Blickwinkels zielte Educating Otherwise darauf ab, das Wesen von Lehrplänen zu hinterfragen: was, wie und warum wir unterrichten. Dazu luden wir verschiedene Lehrende aus verschiedenen Designschulen weltweit ein, von Argentinien und Brasilien bis England, Schweden und der Schweiz, mit denen wir uns auf einen Prozess des gemeinsamen Lernens und Austauschs einließen, "um darüber nachzudenken, wie wir es den Studierenden ermöglichen können, ihre Praktiken bewusster zu steuern und zu erweitern" (Lewengard, 2019). Wie können wir emanzipieren, transformieren und kritisches Denken anregen? Welche Prämissen, Methoden und Erkenntnisse sind für unsere künstlerische und gestalterische Praxis gesellschaftlich relevant?

Zwischen Oktober 2020 und April 2021 trafen wir uns einmal im Monat zu einer Abendvorlesung und einem eintägigen praktischen Workshop, um einen Austausch zwischen verschiedenen Instituten, Praktiken und Lehrerfahrungen zu ermöglichen. Wir diskutierten gemeinsam über die Berührungspunkte von Theorie, Forschung und Praxis und reflektierten über die Lehrpläne, Pädagogik, Philosophien, Ansätze und die gesellschaftliche Relevanz unserer Lehrpraxis.

01/10/2020
Exclusion through inclusion: The workings of institutional normativities and their camouflage in Higher Art Education
Sophie Vögele, Zürich University of the Arts (ZHdK), CH

Dieser Vortrag betrachtet, wie Ungleichheit an Kunsthochschulen verdeutlicht wird und adressiert institutionalisierte Prozesse von diskriminierenden Strukturen und Arten. Dabei werde ich hervorheben, wie inklusive und ausschließende Praxis während des Zulassungsprozess grundsätzlich mit Normen ästhetischer Kultur, Regimen von Hochschulbildung und historisch verankerter Machtverhältnisse auf lokaler und globaler Ebene verknüpft sind. Tatsächlich wird es auf dem Feld der Hochschulbildung in Kunst offensichtlich, dass sorgfältige Selektion und strukturelle Umstände zu einer limitierten Repräsentation des Körpers der studierenden Person führen. Gesellschaftliche Diversität im Hinblick auf soziale Schicht/Ethnizität, Gender, Sexualität und Körper bleiben verdeckt. In meinem Vortrag möchte ich eine institutionelle Normativität identifizieren, die durch Prozesse der Inklusion den Effekt einer strukturellen Exklusion hat. Ich werde zeigen wie innerhalb von Feldern, Spannungen und Widersprüchen eine Camouflage diskriminierender Strukturen durch das konstante Verlangen zu normalisieren auftritt. Dabei beziehe ich mich auf empirische Daten unserer Studie „Art.School.Differences. Researching Inequalities and Normativities in the field of Higher Art Education”

29/10/2020
The Standards We Have Been Taught Are Not Universal
Parasto Backman, Konstfack Academy of Arts, Crafts and Design, Stockholm, SE

Während dieses Vortrages werden wir einen näheren Blick auf die versteckten Charaktere innerhalb Grafikdesign und Typographie werfen – und hervorheben was als Standard, neutral und universal angesehen wird. Und auch was aus diesen Rahmen fällt.

19/11/2020
From Design Educator to Design Fugitive
Tanveer Ahmed, Royal College of Arts, London, UK

Ist es möglich Design in höherer Bidung auf Art und Weisen zu lehren, die kulturelle Diversität, alle Lebensformen und multiple Welten neu zentrieren? Ausgehend von Fugitivity.Konzept von Stefano Harney und Fred Moten, zielt Tanveer Ahmeds Vortrag an der FHNW Akademie der Künste und Design darauf ab Design-Lehrkräfte zu helfen sich von Elite-Formen des Design, die in Hochschulbildung gelehrt werden, wegzubewegen und diese abzulehnen, Designs geformt durch koloniales und patriarchales Denken; Und stattdessen Räume und Möglichkeiten für Alternative flüchtige Design-Formen zu lokalisieren, die in antirassistischem Denken, Autonomie und Demokratie verwurzelt sind.

10/12/2020
Design and Gender: an interdisciplinary approach
Griselda Flesler, Faculty of Architecture, Design and Urbanism (FADU-UBA), Buenos Aires, AR

Was haben Feminismus und Gender Studies mit Design zu tun? Das ist eine Frage, die ich seit 20 Jahren höre, seitdem ich angefangen habe diese Themen in meinen Kursen vorzustellen. 2016 gründeten wir den Lehrstuhl „Design and Gender Studies“ an der Universidad de Buenos Aires, um unser Design-Wissen herauszufordern und zu transformieren. Unsere Ansätze ermöglichten es uns, uns nicht nur mit Frauen und deren Arbeit zu beschäftigen, sondern auch über die Zustände nachzudenken, die die Entwicklung von Projekten umgeben und wie die Art des Designs von Objekten und Räumen als Vorbote in der Gesellschaft funktionieren. Dieser Vortrag konzentriert sich besonders darauf, wie diese Perspektive es erlaubt die Art wie wir designen und Designlehren neu zu denken. Aus einer intersektionalen und interdisziplinären Perspektive werden wir Design-Projekte als ein Raum für Konstruktion, Reproduktion und die Artikulation von Bedeutungen und Normen im Hinblick auf Geschlecht, Gender, und eines Rahmens von Verständlichkeit für symbolisches Verarbeiten sozialer Veränderungen zu Themen der Geschlechter- und Gender-rechte analysieren.

11/03/2021
Remaking Community and Care in a Design School
Zoy Anastassakis, Laboratório de Design e Antropologia, ESDI, Rio de Janeiro, BR

Die Lehre ist um die Bewegung Esdi Aberta #Uerj Resiste" (Öffnet Esdi #Uerj leistet Widerstand) organisiert, in der Studentinnen, Alumni, Dozentinnen, Angestellte und die Leitung der Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), alternative Lebensweisen in der ältesten brasilianischen Design-Hochschule inmitten einer tiefen politischen und finanziellen Krise ausprobiert haben, die nicht nur diese Universität dramatisch beeinflusst, sondern die gesamte öffentliche Bildung in Brasilien. Zu der Zeit wurden an der ESDI Wege des Widerstandes und der Öffnung gegründet, zusammen mit dem Kreieren von Fürsorge und Community unter denen, die innerhalb der wissenschaftlichen Umgebung lebten. Nach dieser Geschichte strebt der Vortrag danach einen Beitrag zur Debatte darüber zu leisten, wie an Universitäten und Design-Hochschulen für die kollektive Produktion experimenteller, kreativer und wissenschaftlicher Gemeindegüter durch kollaborative Praxis öffnen können.

08/04/2021
Access as process and aesthetic
Nina Mühlemann, Zürich University of the Arts (ZHdK), CH

Sowohl Bildungs- als auch Theaterinstitutionen gehen von einer normativen Beziehung zwischen KörperGeist, Raum und Zeit aus. Institutionen versuchen Barrieren zu reduzieren, die durch Annahmen dieser Norm durch „plausible“ Anpassungen und Checklisten konsistent (wieder) errichtet werden. Mit ihrer Theorie zu „Raumzeit-Krüppel“ argumentiert Behinderungs-Wissenschaftlerin Margaret Price, dass Zugang als ein kontinuierlicher Prozess verstanden werden muss, der sich über Raum und Zeit entfaltet. Anhand von Behinderungsstudien und ihren eigenen Erfahrungen in kulturellen und akademischen Räumen arbeitend und diskutiert Nina Muehlemann die kreativen Möglichkeiten die aufkommen, wenn Zugang als Prozess und Ästhetik verstanden wird.